Израильский Вокальный Ансамбль: голос – это романтика (и «Мир на Земле» Арнольда Шёнберга)

Гай Пелец. Фото Йоав ЭтиэльНа верхнем фото –  Гай Пелец. Фото © Йоав Этиэль

Романтический музыкальный период, начавшийся в 19 веке, рассматривал музыку как важнейшее из искусств, как поэзию, концентрирую внимание на личности, на человеческом голосе – вершине развития с точки зрения романтической музыки. Возможно, именно поэтому, XIX век стал золотым веком хоровой музыки. Использование человеческого голоса для выражения пафоса, эмоций, идей гуманизма, возникших как следствие Французской революции, привело к огромному расцвету написания нерелигиозных хоровых произведений – не литургий и не церковных кантат, а светской музыки. С одной стороны, то были большие и разноплановые произведения, отражающие мощь человеческого духа, такие как Девятая симфония Бетховена, а с другой стороны – камерные вокальные произведения  для исполнения соло и а’капелла.

Collapse )

Как передать передачку сидящим в отеле в карантине?

Друзья сделали алию и сидят в отеле в центре Тель Авива в карантине.
Их, конечно, кормят, но... хотели бы им фруктов привезти и может суши им заказать
Сами мы в Южном Тель Авиве живем, я мог бы и сам им привезти
Или как это лучше сделать?
Спасибо

Новая «Свежая краска» – особое издание 2020 года с 28 октября

Работа Шломи Лелюша

שלומי ללוש Работа Шломи Лелюша

13-я по счету, традиционная, любимая, ожидаемая, к просмотру обязательная «Свежая краска» («Fresh Paint») – выставка/ярмарка/фестиваль молодого независимого израильского искусства должна была пройти в Тель-Авиве в мае этого года. Но… Но случилось, то что случилось на нашей планете. И число 13 здесь ни при чем. И потому, в надежде на окончание эпидемии, ярмарку перенесли, и перенесли еще раз. А затем решили «запустить» ее в новом формате и, в результате, «Свежая краска» начинает свою работу с 28 октября в особом виртуальном издании, на специально разработанной платформе. По сути – это не просто «Свежая краска» с новыми оттенками, а новая бизнес-модель с расширенной географией, не ограниченная по времени и с бесплатным входом. «Свежая краска» начинает свою экранную и за экранную жизнь, полный онлайн сервис продлится с 28 октября по 26 ноября, что и как будет дальше, точно никто не знает, но выставленные работы можно будет продолжать покупать, тем более, что работ художников и дизайнеров больше, чем обычно.

Collapse )



Работа Шломи Лелюша

שלומי ללוש Работа Шломи Лелюша

Ищу контакт в Реваха Тель Авив

Здравствуйте. Есть ли в группе кто-то из Реваха Тель Авив? Есть проблема. Мама была тшуша, деньги брала Реваха, было оформлено две ораат кевы - с маминого счета и с моего счета. Ситуация к сожалению, изменилась, и сам Бейт Авот поменял ее статус на сеуди. Соответсвенно, были сделаны новые ораат кевы на мисрад бриют, а прежние ораат кевы на Реваху отменены. С маминого счета Реваха ничего снимать больше не пытается. (Хотя там другой балаган, теперь Мисрад Бриют снимает с маминого счета всю сумму, и то что должны снимать с нее, и то что должны снимать с меня, но с ними хотя бы удалось связаться и есть надежда что вопрос решится). А вот от Ревахи мы регулярно получаем письма, что они с нас снимут столько-то, и потом я вижу на счете как они пыталсь снять, но у них ничего не вышло. И каждый месяяц они пытаются снять бо́льшую сумму (сначала за месяц, потом за два...). Самое неприятное, что с ними нет никакой связи. Они просто не отвечают ни на один телефон. Потратили кучу времени в попытке с ними связаться. Вдруг вот так смогу на кого-то из Ревахи выйти?! Спасибо!

«Super Jazz 2020» в Тель-Авиве и в Хайфе

Леонид Пташка и Гиль Шохат. Фото - © Александр Горен

Леонид Пташка и Гиль Шохат. Фото – © Александр Горен

Ревнители жанра часто повторяют «Мир обрел смысл, когда появился джаз». Может это и преувеличение, но такая музыка идет от сердца. Недаром свой дежурный комплимент – «Love You Madly» («Я вас безумно люблю» – так называется одна из его мелодий) – великий Дюк Эллингтон повторял по любому поводу почти ежедневно. «Love You Madly» -– так звучит джаз и сегодня в нынешнее безумное время.

В начале сентября в Тель-Авиве, а также в дни праздника Суккот в Тель-Авиве и в Хайфе раздадутся бодрые, радостные, страстные звуки джаза. Давно пора – и именно джаз, музыка которого – страстная, чувственная, всеобъемлющая, описывающая весь спектр эмоций, может передать наше настроение. Джаз – это раскаты, рулады, аккорды – бравурные, мягкие, вкрадчивые и звонкие. Джаз – это синкопы музыки, это рваные ритмы. Наша жизнь сегодня – такая же – в рваных ритмах. Мы все зависим от неизвестности. И еще – от распоряжений, указаний и разрешений. И потому рады сообщить, что продюсерская компания «Жемчужины музыки» и «Компания Леонида Пташки» первыми получили особое разрешение от министерства культуры и спорта на проведение концертов в амфитеатре «Азриэли» в Тель-Авиве. Первый концерт состоится уже совсем скоро – 4 сентября в пятницу, в 20:30. Этот концерт предваряет фестиваль «Super Jazz 2020» под руководством пианиста и джазмена Леонида Пташки. Фестиваль «Super Jazz 2020» пройдет в полном объеме в дни праздника Суккот в октябре этого года в Тель-Авиве и в Хайфе. «Super Jazz 2020» будет организован в формате джазового марафона, исполнители меняют на сцене исполнителей. Среди них – Леонид Пташка и его трио, Рой Янг (Ямайка – Англия – Израиль), Хилари Сарджент, израильский пианист и композитор Гиль Шохат, певец Денис Седов (Россия – Франция – Израиль), израильский певец и телеведущий Дани Саги, вокалистка Яна Мирабель Эсперанса Родригес, джазовый исполнитель Фернандо Сейшес и знаменитая Тильда Реджуан.

Collapse )



Леонид Пташка и Гиль Шохат. Фото - © Александр Горен

Леонид Пташка и Гиль Шохат. Фото – © Александр Горен

Фестиваль Tel-Aviv Dance 2020 – премьеры онлайн

C 8 по 16 сентября в Центре балетного и театрального искусства «Сузан Далаль» в Тель-Авиве будет проходить Фестиваль TelAviv Dance 2020. В рамках фестиваля будут представлены 9 балетных спектаклей. Все они –  мировые премьеры. Все спектакли будут  представлены на основе дигитальной платформы.

Новый генеральный директор Центра «Сузан Далаль» Анат Фишер-Левентон и художественный руководитель Наоми Перлов расширяют спектр творческой деятельности этого дома для хореографов, танцоров, мультидисциплинарных художников, исследователей и деятелей культуры. Цель – предоставить площадку израильским артистам и способствовать статусу танцора в Израиле, а таже поощрению балетной деятельности.

Collapse )

Фестиваль имени Фелиции Блюменталь состоится с 16 по 21 марта в Тель-Авиве

22-й музыкальный фестиваль имени Фелиции Блюменталь, один из старейших и самых престижных фестивалей Израиля, пройдет в Тель-Авиве с 16 по 21 марта. Фестиваль, носящий имя выдающейся пианистки Фелиции Блюменталь, впервые состоялся Тель-Авиве в 1999 году и с тех пор проводится ежегодно. Фестиваль Фелиции Блюменталь – пожалуй, самый необычный из израильских музыкальных фестивалей. Он обращается к широким кругам любителей музыки, его программы трудно втиснуть в жесткие рамки. Музыка различных жанров – от барокко до фолка, от камерной до джаза, лекции и фильмы о людях искусства дополняют друг друга и создают целостную картину культурной жизни той или иной эпохи. Девиз фестиваля – разнообразие, высокий уровень исполнения и безупречный вкус. В свете сложившихся обстоятельств и, несмотря на то, что исполнители из Европы не могут въехать в страну вследствие указаний Министерства здравоохранения – в программу фестиваля внесены изменения.

Collapse )

«Варшавская мелодия» – премьера в театре «Маленький» 5, 6 и 7 марта

Верхнее фото – Спектакль “Варшавская мелодия”. Театр “Маленький”. Фото © Lena Zapassky

Весна – самое лучшее время для истории любви. Истории трогательной, непростой, многогранной, но не поменявшей судьбы, потому что обстоятельства  оказались  сильнее. Об этом  – о силе судьбы и силе обстоятельств,  о силе любви и  слабости людей, о возможности выбора и подчинения  рассказывает на иврите «Варшавская мелодия» в театре «Маленький».   Рассказывает о трогательной истории любви без излишнего пафоса или чрезмерной ностальгии. Истории убедительной и непритязательной, но близкой и трогательной. Повествование о любви, которая не принесла людям счастья. О встречах спустя десять и двадцать лет. О границах внутри нас – этнических, религиозных, моральных.

Что с нами делает время, и можно ли прожить без любви? 5, 6 и 7 марта  в новом помещении Malenky House театра «Маленький» в Тель-Авиве пройдет премьера спектакля «Варшавская мелодия» по мотивам одноименной пьесы Леонида Зорина в постановке Михаила Теплицкого и в адаптации театра «Маленький»  (перевод на иврит Сиван Бескин). Спектакля  с прекрасной музыкой, необычными декорациями  и видеомэппингом.

Collapse )

Хорошо темперированный клавир Баха с тремя саксофонами, фортепьяно и Израильским Вокальным Ансамблем

Ohad Ben-Ari © Markus Fritz

Верхнее фото –  Ohad Ben-Ari. © Markus Fritz

Третий концерт из серии «Вокальное переживание» Израильского Вокального Ансамбля – один из самых любопытных в этом сезоне. Солисты ансамбля, вместе со всемирно известным пианистом Охадом Бен-Ари, лауреатом конкурса Рубинштейна, и трио саксофонов Тель-Авива (Ган Лев – тенор-саксофон, Мааян Джеймс – сопрано-саксофон, Зив Саламе –  альт-саксофон) исполнят фрагменты из «Хорошого темперированного клавира» Баха.

Collapse )

«Евгений Онегин» – классика русской оперы в Израиле

Классический сюжет, опера, которая второе столетие не сходит со сцен оперных театров во всем мире. Опера «Евгений Онегин» была одним из любимых произведений своего автора, Петра Ильича Чайковского. Самый известный шедевр русского оперного репертуара возвращается на сцену Израильской Оперы в интерпретации французского режиссера Жан-Клода Оврэ, итальянского дирижера Даниэле Каллегари и известнейшего израильского театрального художника Александра Лисянского.

Основные партии исполняют ведущие солистки Израильской Оперы Ира Бертман и Алла Василевицкая, а также баритон из Сербии Давид Бижич, известный российский тенор Алексей Долгов и меццо-сопрано Айгуль Ахметшина. Напомним, что «Евгений Онегин» показывался на сцене Израильской Оперы в 2008 году, а до этого в 2003-м – в постановке той же команды: Жана-Клода Оврэ, Александра Лиснянского и Кьяры Донато, одевшей всех героев в элегантном стиле XIX века.

Collapse )